Открытие выставки стало важной точкой не только для самой коллекции, но и для арт-среды.

Экспозиция была разделена на четыре тематических раздела, каждый из которых раскрывал разные грани амбивалентности и противоречий современного бытия.

1 — Парадоксы
В этом зале привычное превращается в загадку, а абсурд становится инструментом переосмысления реальности. Здесь логика уступает место поэзии, а хаос обретает скрытую гармонию. Заметной работой раздела стала картина Анастасии Дунаевой «Упорядочивание перегруза» (2024) — сложное многослойное полотно, сочетающее масло, акрил и спиртовые чернила, которое визуально передает напряжение между избыточностью и контролем.

2 — Форма или содержание?
Этот раздел задаёт вопросы о природе реальности и подлинности в мире, где границы между материальным и виртуальным стираются. В центре внимания — произведение Saori Doi «Guardian Deity» (2025), выполненное на деревянной панели с использованием пигментов и необычных материалов, которое заставляет задуматься о том, что делает объект настоящим — его форма, история или эмоции.

3 — Диалог противоположностей
Тема женственности и внутреннего равновесия раскрывается через работы, показывающие переплетение уязвимости и силы. Одной из самых выразительных стала картина Анны Таганцевой «№ 1 из серии „Сборщики цветов“» (2024), где хрупкость и воля к жизни соединяются в образе символического цветка.

4 — Социальные маски
Завершающий раздел исследует социальные роли и маски, которые мы носим, чтобы адаптироваться в обществе. Здесь особое место занимает объект Веры Ширдиной из серии «Сад камней» (2024), сочетающий в себе материалы и символику, заставляющий задуматься о слоях идентичности и их масках.

Выставка стала важным событием для Московской школы современного искусства, где она была организована при активном участии студентов и кураторов. Михаил Левин отметил, что проект позволил студентам применить знания на практике и погрузиться в реальные арт-процессы, а также подчеркнул связь школы с выпускниками.

Проект завершится арт-медиацией от образовательного проекта «Культура мышления», которая еще раз пройдёт 3 июля в 19 часов и поможет посетителям глубже понять концепцию амбивалентности и особенности коллекции.

Выставка получила широкое освещение в СМИ, таких как ARTFLASH, The WOL, Сноб, ArtУзел, NOW, Glove, Культурная эволюция, Daily Moscow, Time Out, Дилетант и других, что свидетельствует о значимости в культурном пространстве. В тот же период вышла колонка Евгении Ходаковой в Forbes, где она рассуждает о феномене случайных покупок в арт-рынке, это интересно резонирует с идеей коллекционирования как непрерывного поиска и личного опыта.

«Зеркало амбивалентности» — это живой диалог между произведениями искусства разных эпох и взглядов, объединенных темой двойственности и противоречий. Коллекция Евгении Ходаковой приглашает зрителя к размышлениям о природе современного человека, его внутреннем мире и внешних вызовах, показывая, что даже в хаосе и неопределенности можно найти свет и смысл.

Фотографии экспозиции: Денис Лапшин
Фотографии с вернисажа: Анастасия Острикова