info@gallerique.ru
Оплата и доставка
Отзывы
Услуги
+ 7 980 170-17-57
Товар добавлен!
Перейти в корзинуАтмосфера GALLERIQUE — Март 2025
От граффити к живописи
Выставочные проекты
Анастасии Дунаевой
Анастасии Дунаевой
Атмосфера GALLERIQUE — Март 2025
От граффити
к живописи
к живописи
Выставочные проекты Анастасии Дунаевой
Фотодокументация в рамках проекта «Части стен 3». Фотограф: Алексей Партола
Наилучшим образом современное искусство раскрывается в контексте общей практики конкретного художника.
В конце 2024 года мы представили первых художниц в разделе «Искусство», одной из которых является молодая, но уже зарекомендовавшая себя в арт-среде художница Анастасия Дунаева. В статье «Современное искусство в преддверии Нового года: открываем новые имена» мы делимся художественным манифестом Анастасии, а в этой публикации предлагаем продолжить знакомство с избранными проектами художницы, которые помогут вам детальнее понять предысторию и визуальную основу ее студийных работ.
В конце 2024 года мы представили первых художниц в разделе «Искусство», одной из которых является молодая, но уже зарекомендовавшая себя в арт-среде художница Анастасия Дунаева. В статье «Современное искусство в преддверии Нового года: открываем новые имена» мы делимся художественным манифестом Анастасии, а в этой публикации предлагаем продолжить знакомство с избранными проектами художницы, которые помогут вам детальнее понять предысторию и визуальную основу ее студийных работ.
- Анастасия ДунаеваВыпускница Факультета дизайна Высшей школы экономики и Института современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ).
- Анастасия ДунаеваВыпускница Факультета дизайна Высшей школы экономики и Института современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ).
Если говорить о стартовой точке, то можно привести комментарий самой художницы из интервью онлайн-изданию «Объединение»:
Несмотря на изучение дизайна и современного искусства во ВШЭ с 2016 года, началом своего пути я считаю зиму 2019 года. Тогда я поняла, в чем различие между студенческими работами, которые могут быть и неплохими, даже отличными, но не вполне тебя касающимися, и работами уже художника, который работает с темами, которые его волнуют, и использует определенный метод.
Персональные проекты
Начиная с 2019 года, в портфолио Анастасии уже несколько персональных выставок. Мы хотели бы остановиться на проекте «КАРАНДАШ ОГОНЬ ВОДА И БУТЫЛКА ЛИМОНАДА И ЖЕЛЕЗНАЯ РУКА», который открывал в ноябре 2021 года новое пространство знаковой галереи «Электрозавод» в пространстве НИИ «Фазатрон». Куратором проекта выступила Мария Крючкова.
Галерея «Электрозавод» — это некоммерческое выставочно-дискуссионное арт-пространство в Москве. С момента создания в 2012 году действует по принципу самоорганизации и управляется коллективом художников. Основная задача пространства — развитие отечественного искусства и реализация экспериментальных проектов в области современного искусства, поддержка талантливых молодых художников, знакомство с ними широкой аудитории благодаря организации выставок и проведения творческих встреч.
В рамках выставки Анастасия Дунаева смело и свободно заполнила стены «Электрозавода» абстрактными, на первый взгляд, граффити, которые явились результатом мощного персонального высказывания. Куратор Мария Крючкова написала от лица художницы проникновенный текст, который в полной мере отразил идею проекта:
Есть простая детская игра — «камень, ножницы, бумага», и у нее есть аналог — «утка, озеро, ружье». У каждого из этих вариантов есть несколько разных продолжений, например: «раз-два-три», «цу-е-фа», «чи-чи-ко» или даже «чин-гис-хан». Я выбираю жест и выбираю продолжение игры, и мой выбор обусловлен а) случайностью, б) географией (везде принято разыгрывать по-разному). Но где бы я ни жила, и где бы ни играла в «камень, ножницы, бумага» или «утка, озеро, ружье», мне приходится выбирать еще очень многое: супермаркет и агрегатор доставки, способ передвижения и одежду, СМИ и музыкальный сервис.
Я существую — следовательно, я выбираю, и этот выбор ставит меня в тупик, потому что каждый совершенный выбор порождает десятки новых. Любой из вариантов конкурентен, и мне не за что зацепиться, если только не выбрать наобум или не создать искусственное ограничение. Граффити — это то, что выбирать не обязательно, но единственное, что я выбираю сознательно. Я не хочу больше выбирать, поэтому сужаю свой выбор до одного цвета и первой попавшейся в магазине банки. Что-то еще завалялось дома. Что-то нашлось на улице. Этот случайный набор — моя попытка прощупать границы медиума и границы моей свободы в нем, то расширяя, то сужая спектр «дозволенного».
Итак, рецепт саботажа: ограничение, краска и поверхность, которая найдет меня сама.
Я существую — следовательно, я выбираю, и этот выбор ставит меня в тупик, потому что каждый совершенный выбор порождает десятки новых. Любой из вариантов конкурентен, и мне не за что зацепиться, если только не выбрать наобум или не создать искусственное ограничение. Граффити — это то, что выбирать не обязательно, но единственное, что я выбираю сознательно. Я не хочу больше выбирать, поэтому сужаю свой выбор до одного цвета и первой попавшейся в магазине банки. Что-то еще завалялось дома. Что-то нашлось на улице. Этот случайный набор — моя попытка прощупать границы медиума и границы моей свободы в нем, то расширяя, то сужая спектр «дозволенного».
Итак, рецепт саботажа: ограничение, краска и поверхность, которая найдет меня сама.
Другие персональные и дуо-проекты
Групповые проекты
Среди групповых проектов художницы мы бы хотели остановиться подробнее на проекте «Части стен 3».
Выставка «Части стен 3» в Фонде Ruarts. Фотограф: Любовь Шеметова
«Части стен 3» — это одноименная выставка в Фонде Ruarts, которая прошла летом 2024 года, в основе выставки — третье издание в рамках важного для уличного искусства проекта Алексея Партолы «Части стен», куда вошли работы 21 стрит-арт художника, демонстрирующие их творческий рост и эволюцию от уличных практик до галерей и музеев.
Книга вышла спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение.
Книга вышла спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение.
«Активное присутствие художника в городском пространстве, наличие узнаваемого стиля и, безусловно, мой субъективный взгляд играли важную роль в отборе участников проекта.
Сбалансированный и актуальный состав из 21 художника позволяет читателю ознакомиться с разнообразием подходов и техник и сформировать свои предпочтения. Молодые и амбициозные авторы соседствуют с более опытными и уже состоявшимися коллегами. Каждый из них представил проект, исследуя темы актуальные для его творческого пути, и оформил первую и последнюю страницу своей маленькой книги. Я не ставил художникам никаких ограничений в выборе формата, однако сам образ книги стал одной из тем реализованных проектов и формирования данного издания», — комментирует создатель проекта Алексей Партола.
Сбалансированный и актуальный состав из 21 художника позволяет читателю ознакомиться с разнообразием подходов и техник и сформировать свои предпочтения. Молодые и амбициозные авторы соседствуют с более опытными и уже состоявшимися коллегами. Каждый из них представил проект, исследуя темы актуальные для его творческого пути, и оформил первую и последнюю страницу своей маленькой книги. Я не ставил художникам никаких ограничений в выборе формата, однако сам образ книги стал одной из тем реализованных проектов и формирования данного издания», — комментирует создатель проекта Алексей Партола.
В издание вошла фото-документация уличной работы Анастасии Дунаевой, а на итоговой выставке в Фонде демонстрировалась инсталляция из трех её работ: графической и двух объектов, выполненных в узнаваемой в рамках общей практики художницы смешанной экспрессивной технике.
Другие избранные групповые проекты
С момента осознания своего метода и к настоящему времени Анастасия уже успела принять участие в персональных и групповых проектах на территории знаковых для современного искусства институций, быть отмеченной независимыми кураторами и фондами, но этим её художественная и исследовательская практика не ограничивается.
В следующих публикациях мы познакомим вас с целым рядом важных проектов художницы.
В следующих публикациях мы познакомим вас с целым рядом важных проектов художницы.
С любовью к вашему дому,
редакция журнала «Атмосфера Gallerique»
редакция журнала «Атмосфера Gallerique»
С любовью к вашему дому,
редакция журнала «Атмосфера Gallerique»
редакция журнала «Атмосфера Gallerique»
Команда GALLERIQUE рада поделиться новостью об открытии раздела «Современное искусство» в каталоге онлайн-галереи.
Предметы советского прошлого — не просто пережитки эпохи, они часть нашего культурного кода.
Сегодня дом становится отражением личности, и каждый предмет обретает значение.
Зимой особенно хочется тишины, уюта и атмосферности. В такие моменты мы тянемся к задумчивой глубине.
Культура быта — это не только про удобство и красоту, но и про индивидуальный ритм жизни, несопоставимый с другими.
Декорации в фильмах зачастую становятся не менее важным элементом, чем действующие лица и сюжетные линии.