В японском искусстве существует понятие «МА», обозначающее принцип «значимой тишины». Это момент, когда человек абстрагируется от внешних факторов в попытке привести свои мысли в порядок и найти внутреннюю гармонию.

В моей подборке искусства и предметов интерьера заложена застывшая динамика, в которой каждый элемент становится диалогом эпох и фиксирует мгновение.

Объекты в подборке — это акт сопротивления спешке. Ощутить тяжесть фарфора, теплоту глазури, шёпот города, создать композицию, где каждое положение цветка требует паузы — и замедлиться.

Аскетичность форм — словно философский жест освобождения от визуального шума. Это осознанный выбор: быть здесь и сейчас, вслушиваться в тишину и созерцать красоту вокруг.
Предметы раскрывают наше восприятие реальности и превращают паузу в пространство для осознания единства жизни и искусства.

Живописные работы Надежды Прадес «Тишина» и «Утро. Встреча» создают визуальный диалог между состоянием покоя и предчувствием движения. Здесь философия «МА» передается в хрупкости момента и его предвкушении.

Работы Анастасии Дунаевой словно задерживают взгляд на границе узнаваемого и абстрактного, давая возможность заполнить тишину собственными ассоциациями. В процессе этого наблюдения мы останавливаемся и всматриваемся.

Пауза — как путь к пониманию себя и того, что происходит вокруг. Кофейный стол мидсенчури служит для неё опорой, лакированный поднос XX века и чайные пары из тонкого фарфора создают мост между будничным и сакральным, а латунные подсвечники приглашают обратить внимание на момент ожидания света.

Все элементы в подборке составляют оркестр, исполняющий тишину — как у Джона Кейджа. Они создают пространство для вдумчивого диалога с собой — состояния, которое проживается в том самом моменте «МА».