info@gallerique.ru
Оплата и доставка
Отзывы
Услуги
+ 7 980 170-17-57
Товар добавлен!
Перейти в корзинуДвойной натюрморт на розовом фоне (2003)
Михаил Рогинский
Автор: Михаил Рогинский
Название: Двойной натюрморт на розовом фоне
Высота: 45 см
Ширина: 67 см
Техника: Холст, масло
Год создания: 2003
Название: Двойной натюрморт на розовом фоне
Высота: 45 см
Ширина: 67 см
Техника: Холст, масло
Год создания: 2003
Михаил Рогинский (1931−2004)
Ключевой художник второй половины XX века, главный бытоописатель советского времени среди нонконформистов. Родился в Москве. Окончил Московское городское художественное училище (класс С. Перуцкого). В 1950–1951 учился в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» на специальности — художник театра. В 1978 году иммигрировал во Францию и вернулся в Москву лишь спустя 15 лет, в 1993 году. Умер в 2004 году в Париже.
В своем творчестве художник выбирал две противопоставленные друг другу концепции искусства: мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека, и вселенную большого города, обращенную к человеку. Его творчество занимает важное положение между искусством «Оттепели» и искусством «Перестройки». Постоянными героями художника на протяжении десятилетий оставались простые вещи: стены, двери, кафельные плитки, чайники и примусы. Михаил Рогинский одним из первых в кругу художников- нонконформистов открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Некоторые исследователи причисляют Рогинского к поп-арту, сам он называл себя документалистом.
Парижский период 1980-х гг. во многом отличался от московского, был весьма разнообразным и ощутимо экспериментальным, однако в результате напряженных поисков Михаил Рогинский избрал для себя лейтмотив, до некоторой степени сходный с тематикой его ранних работ.
Обширный «Московский цикл» середины 1990-х — начала 2000-х был посвящен советскому прошлому, его людям, быту, архитектуре Москвы. Советская Москва стала таким же фактом искусства, что и Париж импрессионистов или Америка Эдварда Хоппера. В этой серии Рогинскому удалось запечатлеть мир как подлинность.
Работы находятся в собраниях Centre Pompidou (Париж, Франция), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси, Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк, США), Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея Art4 (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), коллекциях Леонида Талочкина, Владимира Дудакова, Дениса Химиляйне, Антона Козлова и других собраниях в России и зарубежом.
Избранные персональные проекты:
2024 — «КВ-7. Михаил Рогинский», Полторы комнаты, Санкт-Петербург
2024 — «Улица Горького», Pop/off/art 2.0, Москва
2018 — «Избранное. 1970−2000», DiDi Gallery, Санкт-Петербург
2016 — Прощание с «Розовым забором», Фонд In Artibus, Москва
2016 — Музей АРТ4, Москва
2014 — «По ту сторону красной двери. Фонд Михаила Рогинского», Ca' Foscari University of Venice, Венеция, Италия
2006 — «My Parisian all-stars» (совм. с А. Аккерманом, Н. Ракузиным). Галерея Давида Бинета, Тель-Авив, Израиль
2005 — «Фрагменты повседневности: искусство Михаила Рогинского» (1931—2004), Художественный музей Джейн Вурхес Зиммерли, Университет Ратгерс, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США
2005 — «Своё иное», Государственный Центр Современного искусства, Москва
2004 — «Однодневная выставка» (вечер памяти), Государственный Центр Современного искусства, Москва
2004 — «Прежде и теперь», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2004 — «Фактически ничего не меняется», Галерея «Сэм Брук», Москва
2003 — «Михаил Рогинский. Пешеходная зона», Государственная Третьяковская Галерея, Москва
2002 — «Городские виды и несколько натюрмортов», Галерея «Сэм Брук», Москва
2002 — «Пешеходная зона», Государственная Третьяковская Галерея, Москва
2001 — «Второй Русский авангард» (совм. с И. Шелковским), Галерея Каренина, Вена, Австрия
1995 — «Московская серия», L-галерея, Москва
1993 — Galerie Jorge Alyskewycz, Париж, Франция
1988 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
1987 — «Moskau-Zyclus», Studio Galerie, Гамбург, Германия
1983 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
1980 — La Cite Internationale des arts, Париж, Франция
1975 — Квартира Валерии Доброхотовой (Армянский пер., д. 1А), Москва, СССР
Ключевой художник второй половины XX века, главный бытоописатель советского времени среди нонконформистов. Родился в Москве. Окончил Московское городское художественное училище (класс С. Перуцкого). В 1950–1951 учился в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» на специальности — художник театра. В 1978 году иммигрировал во Францию и вернулся в Москву лишь спустя 15 лет, в 1993 году. Умер в 2004 году в Париже.
В своем творчестве художник выбирал две противопоставленные друг другу концепции искусства: мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека, и вселенную большого города, обращенную к человеку. Его творчество занимает важное положение между искусством «Оттепели» и искусством «Перестройки». Постоянными героями художника на протяжении десятилетий оставались простые вещи: стены, двери, кафельные плитки, чайники и примусы. Михаил Рогинский одним из первых в кругу художников- нонконформистов открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Некоторые исследователи причисляют Рогинского к поп-арту, сам он называл себя документалистом.
Парижский период 1980-х гг. во многом отличался от московского, был весьма разнообразным и ощутимо экспериментальным, однако в результате напряженных поисков Михаил Рогинский избрал для себя лейтмотив, до некоторой степени сходный с тематикой его ранних работ.
Обширный «Московский цикл» середины 1990-х — начала 2000-х был посвящен советскому прошлому, его людям, быту, архитектуре Москвы. Советская Москва стала таким же фактом искусства, что и Париж импрессионистов или Америка Эдварда Хоппера. В этой серии Рогинскому удалось запечатлеть мир как подлинность.
Работы находятся в собраниях Centre Pompidou (Париж, Франция), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси, Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк, США), Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея Art4 (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), коллекциях Леонида Талочкина, Владимира Дудакова, Дениса Химиляйне, Антона Козлова и других собраниях в России и зарубежом.
Избранные персональные проекты:
2024 — «КВ-7. Михаил Рогинский», Полторы комнаты, Санкт-Петербург
2024 — «Улица Горького», Pop/off/art 2.0, Москва
2018 — «Избранное. 1970−2000», DiDi Gallery, Санкт-Петербург
2016 — Прощание с «Розовым забором», Фонд In Artibus, Москва
2016 — Музей АРТ4, Москва
2014 — «По ту сторону красной двери. Фонд Михаила Рогинского», Ca' Foscari University of Venice, Венеция, Италия
2006 — «My Parisian all-stars» (совм. с А. Аккерманом, Н. Ракузиным). Галерея Давида Бинета, Тель-Авив, Израиль
2005 — «Фрагменты повседневности: искусство Михаила Рогинского» (1931—2004), Художественный музей Джейн Вурхес Зиммерли, Университет Ратгерс, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США
2005 — «Своё иное», Государственный Центр Современного искусства, Москва
2004 — «Однодневная выставка» (вечер памяти), Государственный Центр Современного искусства, Москва
2004 — «Прежде и теперь», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2004 — «Фактически ничего не меняется», Галерея «Сэм Брук», Москва
2003 — «Михаил Рогинский. Пешеходная зона», Государственная Третьяковская Галерея, Москва
2002 — «Городские виды и несколько натюрмортов», Галерея «Сэм Брук», Москва
2002 — «Пешеходная зона», Государственная Третьяковская Галерея, Москва
2001 — «Второй Русский авангард» (совм. с И. Шелковским), Галерея Каренина, Вена, Австрия
1995 — «Московская серия», L-галерея, Москва
1993 — Galerie Jorge Alyskewycz, Париж, Франция
1988 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
1987 — «Moskau-Zyclus», Studio Galerie, Гамбург, Германия
1983 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
1980 — La Cite Internationale des arts, Париж, Франция
1975 — Квартира Валерии Доброхотовой (Армянский пер., д. 1А), Москва, СССР