ПРОЕКТ
«ПИР»

«Пир» собирается из живописных работ Виктора Пономаренко — художника, который переносит традицию голландского натюрморта в контекст современной культуры. Его практика обращается к тем же композиционным и техническим приёмам, что и у мастеров прошлого, но работает с современным контекстом и новыми смыслами.

В своих произведениях Пономаренко использует визуальный код классической живописи, заменяя привычные символы изобилия на объекты повседневного потребления. То, что ещё вчера было частью бытового потока, в его работах приобретает статус искусства — и становится способом зафиксировать не изобилие, а его утрату.

Инсталляция становится пространственным продолжением этой художественной практики и также собрана по законам голландского натюрморта. Композиция, свет, расположение предметов — всё отсылает к визуальному языку XVII века, где каждая деталь была носителем определённого смысла, а сама сцена становилась способом говорить о жизни и об отношении к ней.

Трапеза всегда была больше, чем приём пищи. Это обряд, церемония — способ быть вместе, разделить совместный опыт и общий стол. «Преломить хлеб» значило установить связь — с другим, с сообществом, с миром. Сегодня эта связь размывается.

Еда всё чаще редуцируется до функции: быстрой, удобной, лишённой следа. Сам акт трапезы утрачивает протяжённость и завершается в момент потребления.

Традиция vanitas в этом контексте теперь звучит иначе: бренность больше не разворачивается во времени, а становится исходным условием. Вещи не стареют, они изначально обречены на исчезновение. Натюрморт больше не фиксирует расцвет, а пытается удержать ускользающий образ стабильности.

куратор выставки

В центре экспозиции — инсталляция, отсылающая к традиции голландского натюрморта, но переосмысляющая её через оптику сегодняшнего дня: от значимого, церемониального изобилия — к следам потребления и исчезающему опыту.

Проект развивается из художественного высказывания и находит продолжение в предметной среде, предлагая взглянуть на вещи на уровне более глубоком, чем их прикладные функции.

О проекте

Функция подобных предметов в доме остаётся очевидной, но их значение преображается: от утилитарных объектов до носителей эстетического и культурного опыта. Каждый помогает восстанавливать трапезу как значимую церемонию, наполняя момент вниманием, красотой, присутствием. В инсталляции они продолжают традицию голландского натюрморта, но теперь речь идёт не о бренности, а о полноте опыта: медленное созерцание, эстетическая глубина, радость проживания жизни.

Антикварные вещи GALLERIQUE сохраняют историю, переводя её в актуальный контекст. Здесь и сейчас они позволяют ощущать время и пространство насыщенно, соединяя прошлое и настоящее в единое чувственное и интеллектуальное переживание.

Перед зрителем разворачивается композиция из антикварных сосудов и сервировочных предметов, каждый из которых несёт отпечаток времени и художественной традиции: фруктовница Val Saint Lambert, травяная ваза из двухслойного хрусталя, лимонные бокалы из Италии, посеребрённый сервиз Wiskemann, бронзовый подсвечник

В голландском натюрморте каждый объект имел значение — предметы создавали систему смыслов. В инсталляции «Пир» этот принцип сохранён.

GALLERIQUE
×

Voice Gallery — галерея современного искусства, которая работает с настоящим, фиксируя актуальные состояния времени и культуры. Галерея объединяет художников, чьи практики исследуют современность как язык визуальных и интеллектуальных образов, превращая художественное высказывание в инструмент осмысления мира.

Совместный проект с GALLERIQUE продолжает эту линию, перенося этот дискурс в материальную среду: инсталляция «Пир» соединяет художественный нарратив Виктора Пономаренко и антикварные предметы, превращая физическое пространство в место для размышления и созерцания.

Каждый объект — будь то картина, ваза или подсвечник — предлагает зрителю почувствовать связь между историей, современностью и собственным опытом. Так создается уникальное взаимодействие эстетики, смыслов и предметов, в котором они усиливают друг друга.

Предметы формируют особую эстетику интерьера: каждая деталь — от кресла в стиле Людовика XVI до французской люстры Марии-Терезы — сохраняет технологию и художественный замысел своего времени, при этом открывая новые возможности восприятия.

Выбор и расстановка объектов отражают внимание к форме, материалу и истории, превращая пространство в гармоничную композицию, вдохновляющую и насыщенную смыслом. В мире GALLERIQUE каждый предмет становится инструментом осмысленного взаимодействия с окружающей средой и эстетическим опытом.

В продолжение этого взаимодействия GALLERIQUE обращается к предметному миру — как к среде, в которой художественное высказывание получает материальную форму. Каждый объект в ассортименте — носитель истории, мастерства и художественной идеи. Хрустальные бокалы и посеребрённые сервизы соседствуют с антикварной мебелью и винтажными бра, создавая пространство, где прошлое и настоящее переплетаются в едином визуальном и тактильном опыте.

GALLERIQUE
×

Как в притче, открываем двери всем, кто ценит эстетику и историю. Ведь красота и смысл ждут каждого, кто готов их увидеть и прожить.